Guilherme Dable investiga limites do desenho e da pintura no MARGS

O artista Guilherme Dable inaugurou no último sábado (30/4) a exposição Não um Tempo, Mas um Lugar. A mostra reúne mais de 30 trabalhos no segundo andar do MARGS, com protagonismo do desenho e da pintura em diálogo com o vídeo e a instalação.

Logo na entrada da galeria Iberê Camargo, onde se concentra a maior parte das obras, tempos e lugares se sobrepõem na instalação o samba ainda não chegou (2016-2022) – título que remete à letra de Desde que o Samba é Samba, de Caetano Veloso. No trabalho, folhas de papel formam uma vegetação melancólica entre azulejos com estampas modernistas.

Apresentado pela primeira vez em uma exposição individual do artista na galeria Belmacz, em Londres, o trabalho nasceu de reflexões de Dable sobre as expectativas de estrangeiros em relação aos brasileiros. “Pensei muito sobre não ser o brasileiro que esperam, de um lugar que não é muito o que as pessoas esperam do Brasil”, conta o artista. O contexto atual, na visão do artista, permite a leitura de “um país em ruínas, que murchou”.

O caráter de suspensão do samba que ainda não chegou ecoa apontamentos do diretor-curador do MARGS, Francisco Dalcol, e da curadora-assistente do museu, Fernanda Medeiros, sobre os procedimentos do artista: “O que se dá a ver como obra não é exatamente a conclusão definitiva e acabada de um processo, e sim a possibilidade de uma interrupção decisiva. Há resolução, contudo como ato de agir sobre a incerteza e a imprevisibilidade que pautam o transcorrer do trabalho”.

Na visita à exposição, diante de o samba ainda não chegou, Dable destaca que a instalação é também “um grande desenho que se projeta no espaço, diretamente na cor e no corte do papel como linha”, trazendo à tona um aspecto fundante de sua produção e um dos fios condutores da mostra.

“Entendo o desenho como ferramenta perceptiva para poder olhar melhor o mundo. O desenho pede um vocabulário gráfico, do gesto, da mão, do fazer, mas também desmontar o mundo com o olhar”, define Dable. “Recebemos uma quantidade tão grande de imagens que é preciso tempo para decifrá-las – e para criar imagens que peçam esse tempo. Desenhar é uma maneira de desacelerar esse processo perceptivo”, completa o artista.

A desaceleração perceptiva e as relações entre tempo e espaço mencionadas no título da exposição ganham evidência em três trabalhos. Na escadaria que leva ao segundo andar do MARGS, o vídeo o domador (2015) flagra o desenho que um pedaço de papel materializa casualmente no espaço de um ateliê frequentado por Dable no Vermont Studio Center, nos Estados Unidos.

Na galeria Iberê Camargo, shelterruin/ruínaabrigo (2014) apresenta o resultado de um processo de dois meses na Belmacz, em Londres. O trabalho, que funcionou como um capacho na entrada do espaço expositivo da capital inglesa, sobrepôs uma chapa de acrílico com padrões de cobogó a desenhos em lápis aquarelável de padrões decorativos do inglês William Morris.

“O disparador do trabalho vem de um estranhamento banal: aprendi da pior maneira possível que não se viaja com tênis de lona para um lugar onde chove todos os dias. Quando fui convidado para a mostra coletiva, voltou aquela sensação dos tênis molhados”, relembra o artista, que incorporou a umidade das roupas e calçados dos visitantes da exposição de 2014 ao trabalho, borrando os limites de padrões florais e geométricos.

“Me interesso por situações, sistemas, traquitanas que possam gerar algum desenho. Por exemplo: que tipo de desenho está acontecendo enquanto estamos conversando? As coisas geram marcas no mundo. Como posso deslocá-las e torná-las mais visíveis?”, comenta o artista.

Um terceiro trabalho em que tempos e lugares se confundem e dilatam é tacet (2008-2012), exibido na sala Oscar Boeira. A obra registra movimentos de performances musicais realizadas com instrumentos preparados com papel e carbono. Na exposição, os desenhos são acompanhados pelos sons de uma das performances.

À colagem de camadas temporais e espaciais das obras de Dable somam-se apropriações literárias que dão nome aos trabalhos. É o caso de Trate-me por Ishmael (2015) – referência a Moby Dick, de Herman Melville – cujas pinturas retangulares de céu e mar fazem emergir uma linha do horizonte que se dobra nas paredes do museu. O encontro das pinturas desse trabalho e dos desenhos e sons de tacet transformam a sala Oscar Boeira em uma grande instalação, unindo desenho, música, literatura e paisagem.

Não um Tempo, Mas um Lugar reúne também obras mais recentes de Dable, como a luz se fez o fósforo se foi, de modo evasivo mudar o assunto do sonho e mas uma parte sua era luz – as três de 2022.

“Desde 2014, ano da até então última individual de Guilherme Dable em Porto Alegre, a pesquisa e experimentação têm levado sua pintura a outros lugares. Os campos de cor, antes mais mínimos e discretos enquanto detalhe, ganharam maior presença e ampliaram a luminosidade das telas, impondo-se junto às manchas e aos escorridos. Ao mesmo tempo, a operação com planos, estruturas e padrões geométricos intensificou o tensionamento figurativo/abstrato, agora em vibrações flutuantes”, apontam os curadores da mostra.

Aos 45 anos, Dable é doutorando em Poéticas Visuais no Instituto de Artes da UFRGS – onde cursou graduação e mestrado em Artes Visuais. Não um Tempo, Mas um Lugar é a exposição individual mais extensa e abrangente de sua trajetória, que inclui diversas exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior – e é marcada também pela atuação como músico na banda Tom Bloch.

De 2006 a 2015, Dable foi um dos cogestores e fundadores do Atelier Subterrânea – uma das principais iniciativas independentes das artes visuais de Porto Alegre nas últimas décadas. As obras do artista integram coleções privadas e de instituições como Casa do Olhar Luiz Sacilotto (Santo André, SP), Fundação Vera Chaves Barcellos, Instituto Ling, MACRS, MAM (Rio de Janeiro) e MARGS, além da Coleção Gilberto Chateaubriand.

A exposição em cartaz no MARGS integra o programa expositivo Poéticas do Agora, que já apresentou as mostras Bruno Borne — Ponto Vernal (2019/2020), Bruno Gularte Barreto – 5 CASAS (2021), Estêvão da Fontoura: DESOBECIÊNCIA – Arte e Ciência no Tempo Presente (2021) e Denilson Baniwa — INÍPO: Caminho de Transformação (2021/2022).

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Guilherme Dable — Não um Tempo, Mas um Lugar

Em exibição até 14 de agosto de 2022

Onde: MARGS — Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Praça da Alfândega s/nº, Porto Alegre, RS)

Visitação: terça-feira a domingo, das 10h às 19h (último acesso às 18h30), sempre com entrada gratuita, sem necessidade de agendamento. O MARGS também oferece ao público visitas mediadas para grupos de até seis pessoas, de quinta-feira a sábado, em duas faixas de horários (10h30 às 12h e 14h às 15h), mediante agendamento prévio no Sympla.